近日，“Full House 数字声音景观系统” 凭借艺术表达与技术实践的双重创新，斩获中国电子视像行业协会科技创新奖。这份荣誉的背后，是团队以 “听觉 — 空间 — 感知” 为核心命题，历经三场跨场景空间实验，将抽象的声音艺术概念化为全民可参与、可体验的公共艺术实践的不懈探索。
在《媒介听觉》课程中，戴维一老师以AlvinLuicer的《Iamsittingin a room》为切入点，引导学生深入思考声音与空间的共生关系。在此基础上，团队整合家具音乐、氛围音乐与声音景观理念，构建起多模态数字声音景观系统，并开启了从课堂到公共空间的系列实践。
第一次实践：概念如何被理解
第一次实践：概念如何被理解2025 年 11 月 5 日，首次实践在浦东工人文化艺术宫拉开帷幕。
面对开放且功能明确的公共文化空间，团队并未追求复杂技术展示，而是聚焦于 “如何让抽象概念落地”。通过结构化讲解与直观演示，观众快速掌握系统操作逻辑。当模型被放入空间、专属声音随之激活，抽象的声音理念在互动中完成具象化传递。
此次实践让团队深刻认识到，前沿艺术理念唯有搭建友好的参与入口，才能真正走进大众视野、被广泛感知。
第二次实践：直觉如何生成
11 月 22 日，第二次实践走进上海比乐中学。针对中学生群体的特点，团队弱化理论阐述，转而鼓励学生以直觉和体验驱动创作。在“冬季”主题下，学生们自由组合 “书桌”“窗”“猫爬架” 等元素，亲手构建专属声音景观，将这一过程生动形容为“给沉默的玩具屋注入灵魂”。实践证明，参与者的感知与联想是作品不可或缺的组成部分，开放的诠释空间与共创模式让艺术作品更具生命力。
第三次实践：系统如何被打磨
11 月 26 日，第三次实践落地西岸数字谷党群服务中心。在这片更具现代感的空间中，团队将工作重心转向系统优化升级。扫码识别的稳定性、多终端音频的同步性、声像在物理空间的定位与层次，成为反复调试的核心要点。团队始终秉持“技术服务于体验”的原则，力求让技术退居幕后，让参与者能够全身心专注于“创造”本身。活动结束后，pa视讯官方平台外聘教授、柏林艺术大学荣誉教授 Martin Supper 给予高度评价，称此次实践为声音艺术领域开辟了此前未曾设想的全新方向。
从浦东工人文化艺术宫的概念普及，到上海比乐中学的直觉共创，再到西岸数字谷的系统打磨，三次空间实验构成了一场 “知行合一” 的完整探索：一种理念，从理论出发，逐步拓展为可被演绎、体验和共建的空间事件。它也提示我们，持续探索声音、空间与人之间的互动关系在数智技术赋能下，转化为一种人人可参与建构的生活声景的重要意义。
